70年代宝丽金经典歌_七年前和七年后宝丽金价格

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2.请问邓丽君为什么会唱日文歌?

3.著名歌手销声匿迹，事业巅峰时父母双双罹难，毛宁拉他重新出山，你怎么看？

4.1983年到1993年香港乐坛谁最红？

5.香港“四大天王”出道以前都做过什么工作？

6.当年和王菲夺歌后，还骂内地人没素质，后来怎样了？

谭咏麟：《雾之恋24K》 818306-2G、《爱的根源24K》 822570-2G、《谭咏麟精选24K》 822178-2G、《浪漫经典24K》 836267-2G

陈慧娴：《永远是你的陈慧娴24K》 511716-2G、《归来吧24K》 513247-2G

张学友：《ARMOUR24K》 827624-2G、《爱你多一些精选24K》 511817-2G、《爱、火、花24K》 517629-2G、《真情流露24K》 513438-2G、《吻别24K》 519208-2G、《相爱24K》、《祝福24K》

邓丽君：《15周年24K》 817143-2G

童安格：《忘不了精选24K》 846608-2G

黎明：《倾城之最24K》 512935-2G、《是爱是缘24K》 848897-2G、《我的另一半24K》

李克勤：《LOVE24K》 846862-2G、《红日精选24K》 514661-2G

许冠杰：《许冠杰精选24K》 825718-2G

关淑怡：《MONTAGE精选24K》

周慧敏：《周慧敏精选24K》

徐小凤：《别亦难24K》

音乐鬼才李宗盛捧红了哪些明星？

是说神秘园吗?

神秘园乐队

成立于1994年的Secret Garden,是是一支著名的新世纪音乐风格的乐队,它由两位才华出众的音乐家组成，一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘量的Rolf Lovland（罗尔夫. 劳弗兰）,他是Secret Garden的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家Fionnuala Sherry（菲奥诺拉.莎莉）,她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家与流行歌星合作.1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。两人相遇后，由于音乐理念和生活态度包括哲学观念都很接近，对于音乐的热情和追求一拍即合组成了Secret Garden，Rolf Lovland深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪寻找内心的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。

1995年，他们的探路之作《Nocturne夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

神秘园的七张专辑及其曲目：

Songs From A Secret Garden (神秘园之歌）

1995年，首张唱片《神秘园之歌》面世，这张由宝丽金挪威公司制作，在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国biilbod音乐排行榜达一年之久.这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆与郁忧，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。

SECRET GARDEN第一张专集的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你...

01 Nocturne 夜曲

02 Pastorale 田园

03 Song From A Secret Garden 神秘园之歌

04 Sigma 神秘曲

05 Papillon 蝶舞娉婷

06 Serenade To Spring 春之小夜曲

07 Atlantia 沉睡的大陆

08 Heartstrings 心弦

09 Adagio 柔板

10 The Rap 庆鼓

11 Chaconne 恰空舞曲

12 Cantoluna 月之诗

13 Ode To Simplicity 简单是美

White Stones （白石）

1997年神秘园的第二张唱片《白石》由宝丽金挪威公司制作，在迈克尔厂牌下发行。与第一张专辑相比，《白石》显得更加丰富和全面，风格活泼而且选用了许多特色乐器和大编制乐队。自推出后，销路一直很好，上升势头很猛，截止97年底，该唱片已突破50万张销量...

这张专辑的名称来源于一个童话故事：一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中，他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显，是希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏，显得比第一张轻快明亮了许多。

01 Steps 步伐

02 Poeme 诗篇

03 Hymn To Hope 希望礼赞

04 Moving 流转

05 First Day Of Spring 初春

06 Passacaglia 思亲曲

07 Reflection 倒影

08 Windancer 风舞者

09 Appassionata 热情

10 Escape 遁世

11 Sanctuary 圣域

12 Celebration 庆典

13 Home 归家

14 Illumination 暖光

Dawn Of A New Century （新世纪的曙光）

1999年在世纪之交的历史时刻，神秘园的第三张唱片《新世纪的黎明》开始在全世界发行。与前两张专辑相比，新专辑确实有不少新内容加入，他们已开始涉入新的音乐领域，包括雪丽参加歌曲演唱。他们还与挪威歌手anne karin knag及美国歌手nikki matheson合作演唱；爱尔兰合唱团的 “anuna”和挪威吉他传奇人物terijerypdal也假如加入到该唱片的制作。虽然这张唱片在风格上有不同的变化，但真实的冥想和追寻内心的方式再一次贯穿在《新世纪的黎明》的音乐作品中。

这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》（ Prayer)完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century ）是乐队少有的大气一点的作品。

01 Moongate 月拱门

02 Prayer 祈祷

03 Elan 飞扬

04 Dreamcatcher 追梦人

05 Sona 唢呐

06 In Our Tears 泪光中

07 Children Of The River 母亲河

08 Evensong 晚祷

09 Lore Of The Loom 织布机

10 Aria 咏叹调

11 Divertimento 嬉游曲

12 Aquarell 水彩画

13 Dawn Of A New Century 新世纪的曙光

Once In A Red Moon （忆游红月）

专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了Secret Garden对古典，Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧，以及对小型管弦乐团，和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手，You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱，复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。

01 Awakening 梦醒时分

02 You Raise Me Up 一切因你

03 Silent Wings 御风展翼

04 Greenwaves 碧波荡漾

05 Invitation 盛宴

06 Duo 二重奏

07 Belonging 珍爱

08 Gates Of Dawn 黎明之扉

09 The Promise 誓言

10 Fairytale 童话

11 Once In A Red Moon 忆游红月

12 Elegie 挽歌

Earthsongs (大地之歌)

神秘园--大地之歌

Secret Garden最新录制《大地之歌》限量珍藏版随CD附送DVD，包含罕见神秘园现场制作特辑，且大碟(20分钟)制作花絮由神秘园监制。全球各大电台最新热播推荐！“Always There”国语版“ 总在我身旁 ”力邀流行歌手张敬轩主唱，及英语版由 Russell Watson(罗素.华生) 主唱。还包括**「2046」从未发表配乐“Searching For The Past”。以及 “Lotus”由音乐鬼才卞留念演奏二胡。

01 Sometimes When It Rains 雨季

02 Fields Of Fortune 福地

03 The Reel 轮舞曲

04 Always There 守候一生

05 When Darkness Fall 夜幕降临

06 Sleepsong 摇篮曲

07 Lotus 芙蓉仙子

08 Searching For The Past寻找过去

09 Silence Speaks静默之声

10 Daughters Of Erin 爱尔兰的女儿

11 Half A World Away 世界的另一端

12 Canzona 合组歌

13 Sarabande 萨拉班德舞曲

14 Grace 神恩

15 Raise Your Voices 放声高歌

inside i m singing（倾情歌唱）

神秘园——倾情歌唱

Garden With Special Guests 神秘园和嘉宾

发行公司：Universal

发行日期：2007年11月26日 神秘园新专辑—Inside I'm Singing 11.26.2007已在挪威国内发行

国际版据官网主页所说“the International release will follow during the first quarter of 2008”

大约 2008 年第一季度间。目前，还未见在任何在线商店看到有售

01. Nocturne (诗：Petter Scavlan 演唱：Anne Takle)

02. Thank You (诗：Brendan Graham 演唱：Peter Joback)

03. The Things You Are To Me (诗：Brendan Graham 演唱：Elaine Paige)

04. If Came The Hour ( 诗：Brendan Graham 演唱：Tommy Korberg)

05. Theme From The Mermaid Chair (instrumental)

06. Sometimes A Prayer Will Do (诗：Brendan Graham 演唱：Tracey Campbell)

07. Song For A Stormy Night (诗：Brendan Graham 演唱：Steinar Albrigtsen)

08. I've Dreamed Of You ( 诗：Ann Hampton Callaway 演唱：Barbra Streisand)

09. Did I Not Love You (诗：Brendan Graham 演唱：Peter Corry)

10. Simply You (诗：Brendan Graham 演唱：Niamb Cavanagh)

11. My Land (诗：Brendan Graham and Alana Graham 演唱：Espen Griotheim)

12. Sortie (instrumental)

13. You Raise Me Up (诗：Brendan Graham 演唱：Brian Kennedy)

Dreamcatcher (追梦人)

2001.5.22 发售。这张才是真正意义上的神秘园官方精选集。3张专辑(96.97.99)的全部经典曲目无一漏网，无论是喜爱神秘园还是想初步了解他们的朋友，这都是一张值得珍藏的专辑。不过市面上Dreamcatcher的样式很多,别买错了。

神秘园简介：

成立于1994年的神秘园,是由两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作，与罗尔夫相遇后，由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近，对音乐的热情和追求一拍即合即组成了神秘园，罗尔夫深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。

罗尔夫与雪莉的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。雪莉有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而罗尔夫是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们用一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。

1995年，神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲“夜曲”一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。此后，神秘园的首张专辑“神秘园之歌”随即面世并获得了空前的成功，该唱片在世界各地的销量截止97年底已超过65万张，在美国，他们一跃登上了著名的公告牌“Biilbod新音乐排行榜”，令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。1997年，神秘园的第二张专辑“White stones”推出，这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时，每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。

1997年8月，被誉为挪威国宝级的神秘园乐队首次踏上中国，只举行了一些小型演出，欣赏的观众反响热烈，同年10月26日他们作为挪威杰出音乐家代表随挪威国王和王后访问了我国，并进行非公开的表演，由于两场小型演出的规模太小，对神秘园向往已久的中国观众无缘亲眼目睹这个著名音乐组合的风采，97年11月，神秘园作为第六届上海国际广播电视节开幕式演出的特邀嘉宾再到中国并在上海举行了一次较大规模的公演，近万名上海观众一饱了眼福。

1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军，1996年4月推出的首张专辑《来自神秘园的歌》再次大获成功，影响遍及世界各地。之后的几张专辑《白石》、《红月亮》、《新世纪的曙光》都以不同的音乐形式，呈现出独特、优雅、多变的“神秘园”色彩。

神秘园是一支新世纪音乐风格的乐队，它融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风、挪威民族音乐及古典音乐风格，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉已融入其中。除了劳弗兰极具想像力的作曲和编曲，雪莉灵气十足的小提琴演奏也值得一提。他们共同创作的新世纪音乐，为苦闷的人生带来希望，填补了空虚的心灵。

摘自百度百科,还比较全吧。

请问邓丽君为什么会唱日文歌?

李宗盛，中国华语乐坛音乐教父，叱咤乐坛多年的大哥级音乐人。他出身卑微所以他的作品很接地气，他 情感 曲折所以他的歌里全是故事的角色， 情感 细腻而且不失饱满，听他的歌你总是能够在歌词里找到一个真实的自己。他擅长使用简练朴实的文字铺捉到芸芸众生的感情共鸣，看似简单的歌词浓缩的全是处世智慧和人生感悟。所以音乐江湖流传一句话：“年少莫听李宗盛，听懂已是不惑年”！

他的歌曲即通透了人心人性，又明白人情冷暖，从而实现抚慰心灵按摩耳朵！在华语乐坛。被李宗盛捧红的大牌歌星不计其数，他们的名字串起来，就是华语乐坛的半壁江山。比如周华键 赵传 辛晓琪，五月天 。 张信哲，粱静茹，陈淑桦，莫文蔚，张艾嘉，林忆莲……

一首《爱如潮水》捧红张信哲，《梦醒时分》捧红了陈淑桦，给了莫文蔚的《阴天》，《爱的代价》让大家认识了张艾嘉，为梁静茹打造《勇气》。赵传凭《我很丑可是我很温柔》《我是一只小小鸟》《我终于失去了你》成就巨星地位，周华健的《让我欢喜让我忧》、《真心英雄》、《最近比较烦》更是响彻大江南北，恋上林忆莲《不必在乎我是谁》《当爱已成往事》给了辛晓琪《领悟》李宗盛还为哥们成龙打造《壮志在我胸》

李宗盛还有《凡人歌》《鬼迷心窍》《漂洋过海来看你》《真心英雄》 《寂寞难耐》……

李宗盛在华语乐坛的影响力无需再重复说明，他是华语歌坛的“大哥”、“音乐教父”，更是华语歌坛的“百万制作人”，经他一手发掘和捧红的明星不计其数。

陈淑桦，在与李宗盛合作前已经小有名气，但是与李宗盛合作发行了《跟你说，听你说》专辑后才真正成为红透半边天的女歌手，专辑中大哥为陈淑桦写的《梦醒时分》、《你走你的路》等歌曲成为了传唱经典，专辑中的《梦醒时分》更是让陈淑桦成为了亚洲成熟女性的代言人，同时开启了属于陈淑桦自己的天后时代。很可惜，在陈淑桦事业的高峰期由于家庭和个人原因退出了音乐圈，之后渐渐淡出了歌迷的视线。2006年李宗盛在《理性与感性演唱会》中给陈淑桦专门送上了温暖的问候：“淑桦，一切好吗？但愿你已从失去母亲的深切哀伤中平复过来。不管我们乐不乐意，随著岁月增长，我们都得渐渐地去看见人生更完整的面貌。我们所有的获得或失去，恐怕都不是生命的本意……好久不见淑桦，你在台下看吗?看小李变成真正的老李啦！头发没了，胡子白了，人漂泊了，心沧桑了，却要大声唱歌，好像当年一样。没关系的，日子会顺顺往下的，我们会再见面唱歌，就像当年一样！”非常温暖而又让人感觉唏嘘不已的问候，真正的华人天后巨星，希望你现在一切安好。

赵传，一个长相非常普通、却有高亢嗓音、率真个性的歌手，在亦师亦友的李宗盛帮助下，成为了一位华语乐坛举足轻重的大人物。《我是一只小小鸟》、《给所有知道我名字的人》、《我终于失去了你》、《爱要怎么说出口》等歌曲不仅让赵传个人攀上了歌唱事业的巅峰，也让这些歌曲成为了几代歌迷传唱的经典。记得有一年在《我是歌手》节目中羽泉现场翻唱了赵传的《给所有知道我名字的人》后夺冠，小孩问我，这么好听的歌是现在哪个大明星原唱的，我很骄傲打开手机中的音乐播放器告诉小孩，这是二十多年前的歌了，是李宗盛写给赵传的歌，小孩惊讶不已。

张信哲，大家熟知的“情歌王子”，原本是李宗盛的助理，因为机缘巧合，无意中获得了演唱李宗盛自己都觉得非常“俗”的《爱如潮水》的机会，没想到歌曲经过他的演绎红遍了大江南北，而且成为了华语情歌的经典，张信哲由此一跃成了歌坛巨星。这之后李宗盛为他写的《别怕我伤心》、《我是真的爱你》等歌曲也都成为了传唱度及广的经典歌曲。

周华健、林忆莲、莫文蔚、五月天、梁静茹、辛晓琪、娃娃等华语乐坛巨星成功的背后都有一个闪亮的名字：李宗盛！！！！

回答如下:我所知道的音乐鬼才李宗盛是中国台湾歌手，音乐制作人。李宗盛1980年进入乐坛，加入宝丽金唱片公司，1982年正式进入唱片界，1985年签约于滚石唱片公司，直至1986年出版首张个人专辑《生命中的精灵》。从那以后，李宗盛捧红的明星大致有:周华健《让我欢喜让我忧》、赵传《爱要怎么说》、陈淑桦《梦醒时分》、张信哲《心事》、其次还有辛晓琪、梁静茹、娃娃、张艾嘉、莫文蔚等。

张信哲一首《爱如潮水》捧红张信哲。

赵传在1988年发行了自己的第一张专辑《我很丑，可是我很温柔》，当时专辑发行的时候赵传生气了，因为制作人李宗盛在之前并不是把这首歌作为主打歌，但唱片公司为了卖点，

五月天是李宗盛在废纸篓里捡回来的，那时候阿信是在学校里组织乐队，就是五月天团队雏形，然后创作写了很多歌，邮寄到滚石公司，结果滚石公司管收发的扔进了纸篓里去了，正好被李宗盛看到，然后联系阿信来得了滚石公司，也正是如果没有李宗盛的发现，就没有现在五月天出现在华语乐坛的机会。

周华健，论年岁跟李宗盛差不多，但是论资历他没有李宗盛高，周华健出道相对来说晚一点，而且要没有李宗盛，周华健不可能有今天的成就。一开始周华健签约的是一家唱片公司，这家唱片公司给他出了一张唱片名字叫《最后的圆舞曲》一切都准备好了，就等着正式发行了，结果正式发行前一天，公司财产不行了，宣布倒闭了,突如其来的情况让周华健失业了，然后回到酒吧唱起了歌，这时候碰到了李宗盛，然后带进了滚石公司，时隔一年之后给周华健发行了一张专辑《心的方向》，然后周华健火起来了。之后《让我欢喜让我忧》、《真心英雄》、《最近比较烦》等经典歌曲、也都出自李宗盛之手。

无论是内地还是港台，流行音乐圈子里的人遇见了李宗盛，总要叫一声“大哥”。被李宗盛捧红的不计其数，周华键 赵传 无印两品 五月天 。 张信哲，房祖名，“红色浆果”乐队，粱静如，陈淑桦，莫文蔚，SANDY，张艾嘉， 梁静茹，趁穗便，林忆莲……

李宗盛和他培养的明星就相当于伯乐和千里马的关系，也类似于导演和演员的关系，他在幕后，明星却在台前，自然培养出来的明星都比他红。另外，李宗盛能够帮助找到明星最大的优势，把他们最出色的一面充分发挥并展现出来，这是他很厉害的地方。

李宗盛曾说，周华健是他从街上捡来的。

这话虽是夸张，却肯定了一点：是李宗盛捧红了周华健。早在上世纪80年代周华健的第一张唱片《心的方向》就是李宗盛打造的。之后《让我欢喜让我忧》、《真心英雄》、《最近比较烦》等经典歌曲、也都出自李宗盛之手。

李宗盛捧红赵传的过程堪称传奇。

早在1988年，赵传录制《我很丑可是我很温柔》，开始反反复复录制了上百遍，和李宗盛都没能达成一致。之后，李宗盛突然气急败坏的从椅子上站起来，气急败坏的拉开录音间的门冲进去。工作人员都吓坏了，以为两个人得打起来，没想到，李宗盛一下子跪在了赵传的面前，而赵传见状整个人都趴在了地上。从此，两个人从工作关系变成真正的朋友，赵传《我很丑可是我很温柔》《我是一只小小鸟》等歌迅速走红流传至今。

梁静茹19岁离开马来西亚闯荡台北，最初只是在幕后为别人和音，因为天籁嗓音受到李宗盛青睐，专门为她打造专辑《勇气》。去年，梁静茹风光嫁入，干爹李宗盛做证婚人，一如既往力挺干女儿。

说到李宗盛捧红的歌手，不得不提他的前妻林忆莲。从当初，林忆莲顶着“第三者”的名号与李宗盛轰轰烈烈地相爱，到1998年奉子成婚，再到2004年黯然离婚，这对乐坛黄金情侣“当爱已成往事”让很多人感到遗憾。如他所言，50岁了，离过两次婚，其中有太多太多可以说的。伤过别人也被人伤害后，他从不掩饰自己的千疮百孔，毫不做作、一针见血的风格，颇得听歌人的好感。

一首《爱如潮水》捧红张信哲，《梦醒时分》捧红了陈淑桦，莫文蔚的《阴天》，之后《爱的代价》让大家认识了张艾嘉，还有华人第一天团五月天、无印良品，都说李宗盛的情歌撩人心弦，把他称为写词高手。

李宗盛的歌词不走连篇累牍辞藻的华丽堆砌路线，也少有故弄玄虚，过分意象化和朦胧化以至晦涩难懂的倾向，而是以生活为出发点，用简练朴实、平易近人的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托，将浓浓的感情深藏在理性的文字中，也就是这样的执着，李宗盛的歌能够经久流传！

成龙 、 张信哲 、 周华健 、 五月天 、 赵传 、 品冠 、 光良 ；李宗盛捧红了大半个省乐坛： 1：成龙；李宗盛说：“你自己唱不行，得找个腕儿和你搭。”

成龙常被邀去电视台参加节目。综艺之中才艺不可或缺。为避免自己次次耍杂技。成龙开始走上歌手之路，拜在 好友李宗盛名下。

“你自己唱不行，得找个腕和你搭。”

李宗盛大手一挥，一首调门不高，难度不大的冠军单曲出世—— 《明明白白我的心》。演唱者：成龙、 陈淑桦。

李宗盛帮助成龙正式成为歌手。日后与另一位被捧红的 周华健 唱了一曲 《真心英雄》， 彻底稳固成龙的歌手标签。

张信哲；李宗盛：你，去电台，那个不紧张。能保持神秘感。

在滚石做了两年助理和打杂的工作，张信哲终于熬到了自己的第一张专辑。

但天性害羞内敛的张信哲，在宣传渠道上克服不了露面的心理障碍。

李宗盛打手一挥，让张信哲去了电台节目。完美声线加上电台神秘感，让这一张专辑成果不错。张信哲越发收到器重。

随后，滚石新生代一哥，周传雄登场。张信哲失宠，可一切从李宗盛的一首歌开始改写： 《爱如潮水》

一首歌，直接奠定张信哲未来“情歌王子”的地位。

周华健：“我是李宗盛捡来的。”

1986年，李宗盛喜欢打麻将，有一天在酒吧遇到了正在边上弹吉他卖唱的周华健。顺手捡了，带着 周华健正式加入滚石唱片。

1988年，李宗盛量身定制专辑《心的方向》，开始周华健的逆天之旅。

“你现在有点名气了，以前的那种激情也就慢慢消退了。你要想再有长进，必须得找新的突破点。”

李宗盛这样和周华健言谈后，周华健开始转型创造歌手。

写了16首曲子。给了李宗盛，李宗盛扔掉了14首，留下了两首。这两首，我们都听过：

一首叫《朋友》，一首叫《亲亲我的宝贝》。

赵传：我们吵的差点打架。

李宗盛给赵传写歌， 《我终于失去了你》、《我是一只小小鸟》皆是李宗盛所写，成为了传世经典。 》

在写《我终于失去了你》时，开头一句“当所有的人离开我的时候”的唱法两人各执己见。

李宗盛觉得应该这样唱，赵传却觉得应该那样唱，僵持了整整一小时互不相让。

五月天；李宗盛：我的歌不适合你，你应该创作；

五月天是一个学生乐队，把自己写的歌寄给滚石。在谱子的背面，阿信写下了“请看完再扔”五个字。

滚石场面之中，五月天的来信，扔了一张有一张。突然有一天被李宗盛看到背面五字，觉得有意思。便顺手捡起。结果惊为天人。找到五月天直言道：你的声音很有特色，创作也不错。但是我的歌不适合你。 五月天的歌，一定要自己写才有味道。“

然后，五月天加入滚石。

品冠、光良；

只说一点，这两人是李宗盛亲自去马来西亚选秀选回的。

以上仅代表个人观点，学疏才浅，还望指教。

李宗盛之所以被大家心悦诚服的叫一声大哥，还因为他喜欢不遗余力的提携后辈，自己却甘当配角，他捧过的人都比他还要红。所以，不管是周华健还是赵传这声大哥是发自肺腑的。在演唱会上，和大哥同台演唱的梁静茹看到李宗盛孤独沧桑的背影，看到他眼角的泪水，梁静茹的心真的痛了，曾经的大哥老了。李宗盛摸着梁静茹的头，轻声说道：“我们的小丫头长大了”，在场的所有人一片心碎。

周华健、赵传、陈淑桦、辛晓琪、梁静茹……，他们大哥带出来的。

其实应该反过来问问，台湾还有哪些歌手不是李宗盛捧起来的，或是说还有哪些歌手没唱过李宗盛写的歌？！因为靠唱李宗盛写的歌而成名的歌手实在太多了！起码有十位以上的歌手是唱着他写的歌而成名并名利双收的呀！这对李宗盛来说，真的一笔丰厚的经历和财富！对于我们这些喜欢音乐，喜欢听歌的普通人来说，这确实是非常了不起的成就和梦想啦！在中国台湾、香港和内地的音乐 历史 上，李宗盛绝对是留下了深刻的一笔呀！甚至于世界上搞音乐的人都应该知道中国音乐界有个李宗盛！我个人觉得，李宗盛绝对应该是一位真正优秀的音乐艺术家！真正大师级别的人物！

年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。

音乐鬼才李宗盛写了那么多歌，这些歌背后的故事都是那么动人。

1、《爱如潮水》张信哲

李宗盛在写《爱如潮水》这首歌的时候，他的内心里面想象的是一个历经沧桑、对于感情有很多经历的男人来唱这首歌。在90年代，人们对于男人的印象就是硬汉，可是李宗盛却在歌曲里显现出男人的懦弱以及面对爱情的无力的一面，所以李宗盛对这首歌曲也没什么信心。

创作完了《爱如潮水》以后一直找不到心仪的歌手来演唱，李宗盛抱着试试看的心态找到张信哲，那时张信哲刚刚退伍，还带着学生的青涩，试音后，张信哲细腻的演绎效果出乎意料的好，李宗盛也很喜欢，于是这首歌曲就由张信哲演唱了。

2、《领悟》辛晓琪

林忆莲虽然曾和李宗盛有过不幸婚姻，但林忆莲坦言自己并没有歌中那么多“伤痕”。同样是受伤，辛晓琪就没有那么坚强了。《领悟》是李宗盛花了两年时间写给辛晓琪的作品，彼时辛晓琪与相恋十一年的男友结婚后又分手，正遭遇人生中最为挣扎的时期，MV拍摄期间辛晓琪甚至难以自禁，边唱边哭。

最初李宗盛曾对辛晓琪说“抱歉，这首歌，可能不会红。”辛晓琪哼完简谱后表示“没关系，我唱好就行”。然而这首歌一不小心就唱了20多年，甚至传唱至今，延伸为经典。

3、《漂洋过海来看你》娃娃

这首《漂洋过海来看你》是一首不管是谁听了都会心动的歌。李宗盛曾经有感于台湾歌手娃娃的故事，而专门写下的歌，内容描述了她当年爱上一名北京男子的往事。

4、《阴天》莫文蔚

十几年前 ，李宗盛为莫文蔚写下了这首传唱不衰的《阴天》。有人喜欢莫文蔚慵懒声线的独特演绎，莉莉安却独爱李宗盛的版本。

那段时间，李宗盛第二次结婚，过上了自己一直想要的生活，可是他的心头却有一块放不下的石头。

5、《忙与盲》张艾嘉

熟悉李宗盛的人都知道，张艾嘉和他的绯闻曾经甚嚣尘上。

一次在演唱会的现场，张艾嘉破题就问李宗盛：“你有没有爱过我？我们传过这么多绯闻，对不对，我老公也想知道，你到底有没有爱过我？”

著名歌手销声匿迹，事业巅峰时父母双双罹难，毛宁拉他重新出山，你怎么看？

看看这篇《邓丽君在日本的25年历史》吧：

“红白歌合战”是一场相当于中国”春节晚会”的国民节目,收视率常高达百分之六十以上,当然近几年每况愈下,但仍然是所有日本歌星最引以为傲并期待登上的节目,已经有六十年历史之久，华人第一个登上红白歌合战的是1972年的欧阳菲菲，但并不是以1971年”雨的御堂筋”而登上，随后1973年陈美龄也跃上红白歌合战，这两个人比起来，陈美龄可以说胜过欧阳菲菲相当相当多，那一口比日本人还日本人的小虎牙为她加了很多分，其当红声势让山口百惠都倍感威胁，日本偶像杂志”周刊平凡”，陈美龄和山口百惠出现在封面的次数不相上下可见一斑，直到1977年以后陈美龄赴加拿大念书退出歌坛。

欧阳菲菲在日本一直不算是大红，她是属于大起大落型，并没有太特殊的表现，英文来形容就是so so，一般日本人的评价也大概如此。邓丽君是第三个到日本发展的华人歌星，但是在欧阳菲菲和陈美龄之后到日本发展，对她非常不利，欧阳菲菲偏向演歌路线，陈美龄是偶像路线，当时日本也大概就这两个歌唱路线，而欧和陈在歌坛上都已经有一席之地，要再多一个位子给华人发展，其实没有歌唱路线留给邓丽君了，邓丽君再怎么唱，观众都很容易把她当成另一个华人陈美龄，不然就是另一个华人欧阳菲菲而已。

于是第一首尝试偶像路线的”无论今宵或名宵”让邓丽君看起来像另一个陈美龄，因为没有特色而失败，直到”空港”的转换跑道，一下子卖了70万张，创下宝丽金公司成立以来旗下歌星最畅销纪录，在年终拿到了唱片大赏新人赏，

而1974年唱片大赏的新人赏要从全日本700位新人歌星中脱颖而出，具有指针性，是所有新人梦寐以求的奖项，邓丽君以外国人身分拿到，非常不容易。在邓丽君前一年，陈美龄就是因为拿到新人赏，而在日本歌坛一步登天。邓丽君获奖后泪如雨下，哭到整首歌根本唱不下去，底下黑压压的记者和观众哄起一阵”加油”声，场面非常感人，直到年重回日本歌坛前，邓丽君对记者谈起自己最难忘的事，仍是1974年的新人赏。

在此更正一下，1974年唱片大赏新人赏其实共有六个人脱颖而出，荒川务，原唱”逃避行”的麻生佑子，浅野欲子，西川风子，城直夫，及邓丽君。其中除了邓丽君日后在歌坛立下不朽地位外，号称白马王子的城直夫只红了几年，其它几个通通渐渐消失了。日本歌坛的淘汰率，尽管是对本地歌星来说，都非常残忍。

唱片大赏后的邓丽君，出的几首歌虽然没有空港那么红，但销售状况不错，都有进入唱片的20大或50大排行榜内，特别是《雪化妆》、《夜的渡轮》和《小村之恋》等。到1970年代末期，几个华人歌星在日本开始没落，除了陈美龄的一趟留学回来声势中断不再后，欧阳菲菲的成绩也滑落到邓丽君之下，这时候在日本成绩最好的反而变成了邓丽君，虽然1978年的新歌反应并不如预期，1979年初冬一场护照意外，让邓丽君直接退出日本飞往美国，谁也没料到这竟然不是邓丽君的危机而是转机，邓丽君在1986年春节节目《与君同乐》中，笑学日本人的方式形容，自己现在终于”进出日本”成功。

1979年，当华人歌星纷纷没起色时，日本演艺界中的第四位华人艺人翁倩玉，虽然演戏主持在行，但长期一直无法在歌唱中突破，却因一首《爱的魅惑》受到欢迎，意外拿下唱片大赏首奖”大赏”，可能连翁自己都很意外，因为翁倩玉的演艺事业中，只有这一首歌窜红，而且还是红到足以拿下唱片大赏，爆个满堂彩，其它全部都挂零，所以在日本人的印象中，翁倩玉被归类为成功的演员和主持人，不会有人认为她的主要身分是歌星，就好象张惠妹突然拿下美国奥斯卡金像奖最佳女演员一样的神奇。

年邓丽君重返日本，以《偿还》拿下关东和关西两个“有线放送大赏”，关东的称为“日本有线放送大赏”，由东京电视台TBS主办，关西的称为”全日本有线放送大赏”，由大阪读卖电视台主办，这两个奖差了一个字，就差了关东和关西的分别。这个奖很公平，由全日本各地数百个统计中心计算歌曲的点播次数，定输赢，邓丽君凭《偿还》的受欢迎程度，10年后再度称霸日本歌坛。年底的日本唱片大赏，邓丽君连上台都没上，虽然日本唱片大赏是日本首席音乐大奖，但似乎仅止于他舞台的华丽程度罢了，一般来说有点概念的日本人都了解，唱片大赏只单靠几个评审决定，说白了就是黑箱作业，谁的唱片经纪人手段高明，谁的唱片公司强，谁的”赞助金”比较多，把握了这几项，谁就是”大赏”的得主，简单来说，唱片大赏”很黑”，他的豪华之能事令人瞠目结舌的舞台布景，不难想象是怎么来的。

年邓丽君回到日本后加入了从宝丽金独立出来的唱片公司”金牛宫”(Taurus)，社长舟木稔原来是日本宝丽多的企划部长，从1974年开始对邓丽君和邓母就非常关心。他独立出来自创金牛宫唱片公司，规模实在是非常小，没钱也没势，直到现在你想在日本唱片行看到”Taurus”出品的CD，除了邓丽君之外，根本找不到，可见他根本是太小太小的公司。邓丽君这么笨要加入这种对自己不利的公司吗?何况想要东山再起；其实全靠邓丽君的念旧、人情味和义气，邓丽君将这些东西摆在前面。然而邓丽君在Taurus一唱，居然唱出两个有线放送大赏，成为”有线女王”，一下子让Taurus出了一个巨星级人物，就像西田欲司书中写的，成为Taurus的超级大台柱。

如前所说，有线大赏全靠人气，唱片大赏全靠财气。唱片大赏对于Taurus来说，非常地有心而无力，没人脉，没金钱，没势力，就没资格进入唱片大赏，就如西田欲司所写，并没有”求爷爷告奶奶”以求”关照”，反正也没本钱。像中森明菜，松田圣子那些有大财团大经纪公司支持的歌星，加上中森明菜本来声势就很高，唱片大赏可以”理所当然”地颁给中森明菜，不会有很多人有意见。

但到了1985年邓丽君第二弹《爱人》刷新小林幸子，创下日本有线放送点播连续14周冠军的历史纪录，唱片排行榜上连续10周冠军的双历史纪录，点播次数高达91万次(将第二名抛开20万次)也同时刷新历史纪录，并在12月第二次打败中森明菜拿下关东关西双有线大赏冠军，并成为有线放送大赏纪录中，第一位连续拿下两年冠军的歌星，而在之前，日本歌星别说连拿两次，就算是分别拿两次的都没出现过，这个奖以华人来说，虽然在1972年已经由欧阳菲菲得过一次，但是连拿两次，在日本歌星来讲都是空前绝后。（云子：奇迹上的奇迹是到1986年邓丽君又以《任时光在身畔飞逝》（中文版：我只在乎你）连续第三年夺得该项大赏！）

又到了1985年终的唱片大赏，邓丽君居然连入选都没份，却由之前好几个奖都是邓丽君手下败将的中森明菜得到大赏，隔天一些日本音乐评论家自己都看不过去这种夸张的现象，而在报纸或杂志的专栏中，直接指出这个奖应该颁给邓丽君，颁给中森明菜对邓丽君很不公平。这样的批评声浪中，直接影响到了1986年的唱片大赏的”作业”，让邓丽君”终于”拿到了金赏，大赏仍颁给了中森明菜，说起来邓丽君其实和唱片大赏是”有缘”的，一共拿过三次，算是小有光荣，唯独和”大赏”无缘，原因也许只有一个，如邓丽君所说:我只是外国人，是没有资格玩这场游戏的。就好象1970年代，尽管邓丽君是唱片大赏的得奖者，却不像其它大牌歌星在后台都有个人专属化妆室，只有邓丽君还要和别的歌星挤一间共享。这种情况直到《爱人》才不一样，邓丽君开始被敬重，有了个人化妆室。

尽管”强龙压不过地头蛇”，邓丽君对中森明菜颇有好评，唱片大赏，其实颁”大赏”时，是叫名字上台，并不像有线大赏一般，后面没得奖的人要站成一排给得奖者打拍子打完一首歌那样难堪，唱片大赏先颁金赏，金赏颁完后再颁大赏，获奖者一个一个叫号先后出来，并不是一排人站着只宣布一个，这样想起来，就为邓丽君觉得好过多了。然而在邓丽君心中唱片大赏很重要吗? 我想不重要，从1974年以来，邓丽君接受过日本媒体无数访问，每每表明以”想进入今年的红白歌合战”为目标。而在1970年代邓丽君的人气势属于那种”差一点就能选入”的边缘状态，也算红，但并不拔尖。当然在1985年邓丽君终于达到了自己10年来的梦想，进入第36届红白歌合战，并以精心设计的服装上台表演。红白歌合战是属于”国民节目”，有他的历史和艺术文化价值和气息，这是吸引邓丽君的主要原因。其实据邓丽君继西田欲司后，90年代的经纪人表示，在1994年，邓丽君又被选入红白歌合战，但是以参加过三次为理由，邓丽君婉拒而没有答应，表明要将这个机会让给新人，否则我们在1994年，还可以看到一次邓丽君在红白歌合战演唱的风采。

我问过几个日本的朋友，华人歌星在日本歌坛谁最红?差不多的回答都很一致，说邓丽君是真正红到发紫并留下歌坛不朽地位的一位。排下来是翁倩玉，算是颇具知名度，但是她三岁就已经到日本，算半个日本人，欧阳菲菲则很普通。陈美龄太早时间也太短没什么印象，至于最近的徐若萱，算是较为成功，但是一闪即过。邓丽君在日本全盛时期时，在全日本都很找到几个歌星能与她平起平坐，算是日本歌坛第一个以道地日文歌曲名列巨星级的外国人歌星，也是日本史上最成功的外国歌星。在2000年日本一项统计，20世纪日本1000位最赚钱的艺能人，1000人中只有入选两个华人，一个是大提琴家马友友，一个就是邓丽君，而且两个人还排在前两百名之内，在80年代，唱片要卖到100万张是很不容易的事，然而邓丽君《偿还》的150万张，《爱人》的150万张，《别离的预感》150万张，《我只在乎你》的200万张，都证明了邓丽君的成功，并不需要唱片大赏来肯定。

1983年到1993年香港乐坛谁最红？

安徽卫视《我为歌狂》第11场(半决赛)在新广电中心录制，红队成员麦子杰含泪翻唱了毛阿敏的《天之大》：“妈妈，月光之下，静静地我想你了，静静淌在血里的牵挂……妈妈，月亮之下，有了你我才有家，离别虽半步即是天涯……”了解麦子杰经历的人都知道，“爸爸妈妈”是他心中不可触碰的痛楚。

节目录制结束后，羊城晚报记者小心翼翼地和麦子杰聊起了18年前那桩轰动广州城的凶杀案，以及他和妹妹麦璇这些年来的心路历程。令人遗憾的是父母遇难，这个案子至今未破……

一夜之间，父母双双遇难

1995年年初，“广州音乐十大金曲颁奖典礼”在天河体育馆举行。就在前一天夜里，麦子杰的父母在家中被歹徒，歹徒还放火烧了他的家，家里的一切毁于一旦。一夜之间，麦子杰和妹妹成了孤儿。但第二天晚上，出乎所有人的意料，麦子杰依然出现在天河体育馆里，导演、台长都走过去默默地抱住了他。麦子杰在台上含泪唱起了歌，全场一片寂静。从台上下来后，麦子杰嚎啕大哭。

麦子杰至今不能忘记父母出事当天，他和妹妹被公安拦在外面的情景：“当时完全不能接受这个事实，整个人都是懵的。”就在前一天，母亲还给他缝了一件衣服。妈妈是家里的大姐，她的妹妹们闻此噩耗都崩溃了。麦子杰兄妹俩不知如何面对她们，也不想给她们增添任何负担。麦子杰先是去大学同学家里借住，不吃也不睡。后来兄妹俩又住到了父母生前朋友的家里，“那时看见老鼠都非常害怕，只想躲起来”。

在当时的广东歌坛，麦子杰有“声音贵族”之称，与林依轮、高林生、黄格选并称“广东歌坛四小龙王”。可父母出事后，麦子杰“消失”了很长一段时间。麦子杰回忆说：“我1994年签约宝丽金，成为一个真正的商业歌手。离开宝丽金后有段时间比较迷茫，没有了公司、没有了经纪人，也没有了唱片，很茫然……”加上父母遇害的巨大打击，他“消失”了。

十八年来，兄妹相依为命

麦子杰的妹妹麦璇现任一家媒体的编辑记者，是个才女，曾写过杨钰莹的《落花》等歌词。18年来，兄妹俩依然不能看家里仅存的父母的照片；每年扫墓，他们依旧会哭成泪人。麦子杰说，作为男人，家里现在唯一的家长，他只能将所有情绪和感受都放在心里。每次遇到困难，他就会想起爸妈，想到不能辜负他们。他还曾对麦璇说：“没事儿，我会养你的。”

麦子杰是个完美主义的巨蟹座，有洁癖。有一次，麦璇做菜，麦子杰则蹲着捡头发，还说：“白色地板上有头发很容易看出来的，显脏。”妹妹生气地扔掉锅铲，从此不再做饭。

虽然两人也有闹别扭的时候，但这么多年来，兄妹俩互相支撑着一起走过来了。麦璇说，最难忘的是在她的毕业典礼上，当时心里想到父母，很难受，“当我看到哥哥从演出场地穿着西装、化着妆翩然而至，来见证我的毕业时刻，那一刻我永远忘不了！”

2000年至2003年，麦子杰北上发展。在北京的三年，麦子杰迷茫过，也让他想通了不少事。有次，麦子杰参加央视一个晚会，在候场的时间，他心里突然有了一种情绪：自己在北京，总是形单影只，很难快乐起来：“如果我内心很空虚，那么事业再辉煌又怎样？”经历了半年多的思考，麦子杰又回到了广州。

广州毕竟是麦子杰的家，在广州他总能感到四平八稳。回到广州后，他却当起了电台DJ，其实这也是一种音乐工作，他并没离开自己本行。只是，很难想到，他的这个《风中麦田》节目一做就是15年。期间他发过两张发烧碟，演过音乐剧。大概是2008年吧，麦子杰走上讲台， 成了一名老师，在学校里教音乐……总之，他始终没有离开音乐。

安徽卫视有档《我为歌狂》节目，又让麦子杰火了一把。那是2013年，麦子杰临危受命，顶替当时身体抱恙的毛宁参加了《我为歌狂》节目。虽然他从当年的“小鲜肉”变成“麦霸大叔”，但在这个节目中他重新赢得大众的关注支持。麦子杰感触地说：“现场501个观众投票选我，结果让我成为最受欢迎男歌手，我感到自己又回到了当年。这也是观众对我唱歌那么多年的一种勉励吧。”

麦子杰在《我为歌狂》火了之后，他趁热发了专辑《流光》。此时有朋友提议他再度北上发展，毕竟那里才是音乐人的天堂，但麦子杰这次却拒绝了朋友的好意。“我不年轻了，当一个‘老北漂’不容易。我是个很随心的人，但也很慎重。我心里有把秤，工作和生活要平衡。”

这次麦子杰虽然没再去“北漂”，但这些年来他一直在唱歌与做着音乐方面的工作。

香港“四大天王”出道以前都做过什么工作？

1983年，宝丽金，华星，百代，华纳，CBS/SONY，永恒等各大公司都表现不错，这一年好歌云集。

继1978年开始香港电台举办每年一度的十大中文金曲颁奖典礼，无线电视也于1983年开始举办每年一度的十大劲歌金曲颁奖典礼，使香港乐坛走向空前繁荣。个人觉得： 80年代的双十大评选还是比较客观公正的，在一定程度上也反映了香港流行音乐的发展趋势。

宝丽金公司方面：邓丽君推出国语大碟《淡淡幽情》和第2张粤语大碟《漫步人生路》，《淡淡幽情》是邓丽君一张评价很高的专辑。许冠杰推出大碟《最佳拍档大显神通》，之后他便离开宝丽金，加盟康艺成音。关正杰推出2张大碟《常在我心间…爱你不分早晚》和《天籁》，一曲与黄莺莺合唱的《常在我心间》入选了年度十大中文金曲，另外，《常在我心间》和《渔舟唱晚》两曲还双双入选了首届十大劲歌金曲，《常在我心间》更是得票第一，获得首届十大劲歌金曲金奖，关正杰春风得意，但看他在首届十大劲歌金曲的颁奖典礼上，却是表现得很害羞，这就是关正杰，喜欢他的歌，更喜欢他的低调与人品，至爱歌曲《渔舟唱晚》由他唱来，更增添了一份意境。谭咏麟推出粤语大碟《迟来的春天》，并以一曲《迟来的春天》入选了年度双十大金曲。钟镇涛推出了2张专辑《说爱就爱》《要是有缘》，一曲《要是有缘》入选了年度十大中文金曲。1983年适逢温拿乐队成立10周年，为纪念温拿成立10周年，他们举行了温拿10周年演唱会，并推出了一张纪念专辑《温拿十周年纪念集》，一首由钟镇涛，彭建新合唱的《一段情》入选了首届十大劲歌金曲。雷安娜推出大碟《温馨集》。蔡国权推出大碟《在你耳边唱》。关菊瑛推出大碟《说不出再见》。蒋丽萍推出首张专辑《情窦初开》。王雅文推出首张专辑《夜影》。另外宝丽金群星推出了《猛片劲歌宝丽金第三辑》《反斗群星新艺城》合集。

EMI百代公司方面：罗文推出《舞台上》，另与甄妮推出合集《射雕英雄传》，罗文，甄妮凭一首无线电视剧《射雕英雄传之华山论剑》的主题曲《世间始终你好》入选了年度十大中文金曲，另外，罗文的一曲《激光中》入选了首届十大劲歌金曲。李龙基推出《豹子胆》专辑。叶振棠推出《叶振棠情歌篇》《这片叶给你》2张专辑。卢冠廷推出了《天鸟》《小镇》2张专辑。区瑞强离开宝丽金，加盟百代，推出专辑《鼓浪屿》。

华星公司：梅艳芳推出首张个人专集《赤色梅艳芳》，一曲改自山口百惠《血疑》主题曲的《赤的疑惑》入选了年度十大中文金曲，另外《赤的疑惑》与一首由顾嘉辉作曲的《交出我的心》一起双双入选了首届十大劲歌金曲，早期的梅艳芳被称为香港的山口百惠，听她们的声音，真得很像的。陈美龄推出专辑《愿你继续醉》，以一曲《愿你继续醉》入选了首届十大劲歌金曲。张国荣经过多年沉浮，这一年也在华星推出2张个人专辑《风继续吹》《一片痴》，在1977和1979年，张国荣曾在宝丽金推出过2张专辑，但成绩很不理想，这一次，张国荣在华星卷土重来，虽然落选于双十大，但他凭一曲改自山口百惠的《风继续吹》立足乐坛，成为一首经典曲目。陈洁灵也加盟华星，推出专辑《无言地等》。罗文也离开百代，加盟华星，推出加盟后的首张专辑《爱的幻想》，一首由黄沾作词的《中国梦》走得也是爱国路线。

公司方面：郑少秋推出《夹心人》《新蜀山剑侠》2张专辑，成绩一般。麦洁文推出专辑《莱茵河之恋》。鲍翠薇推出专辑《鲍翠薇》。

SONY公司方面：蔡枫华推出《蔡枫华》，以一曲《何必曾相识》再次入选了年度十大中文金曲。林志美推出首张个人专辑《林志美》，里面收录了去年的获奖曲《感情的段落》，另还收录了一曲改自蔡琴入选当年度十大中文金曲的同名曲《你的眼神》，也很喜欢的。陈秀雯推出专辑《陈秀雯》。

Wea华纳公司：陈百强推出《偏偏喜欢你》，一曲由他自己作曲的《偏偏喜欢你》入选了年度十大中文金曲，并以一曲《今宵多珍重》入选了首届十大劲歌金曲，陈百强再次迎来了事业的高峰。林子祥离开百代，加盟华纳，推出专辑《爱情故事》，其中一曲《水中莲》与关正杰的《渔舟唱晚》是同曲异词，但我显然更爱关正杰的《渔舟唱晚》。何国禧推出《灵犀一点通》。

永恒公司：张德兰推出《何日再相见》《可知道》，以一首顾嘉辉作曲的《情义两心坚》再次入选了年度十大中文金曲。叶德娴推出专辑《倦》《天天都相见》2张专辑，凭一曲《倦》入选了首届十大劲歌金曲，个人非常喜欢这首《倦》。薰妮推出专辑《梦》，我很喜欢这首由顾嘉辉作曲的《梦(当年十四岁)》，旋律很优美，虽然落选十大，但仍是当年度的冠军歌。张明敏推出国语专辑《我的中国心》，继续走爱国路线，一曲由黄沾作词的《我的中国心》也是当年度的冠军歌，在中央电视台春节联欢晚会上播出后，更是风靡大陆。

康艺成音：许冠杰离开宝丽金，继徐小凤后加盟康艺成音，推出《新的开始》。徐小凤这年虽然没有推出专辑，但她仍以去年年底推出的由顾嘉辉作曲的《随想曲》入选了年度十大中文金曲，这一年的好歌实在是太多了，《随想曲》至今仍是我的至爱，很喜欢里面郑国江写的歌词。

文志：徐小明推出《再向虎山行》，收录了亚视电视剧《再向虎山行》内的几首歌《再向虎山行》《留步！喂！留步！》，也很喜欢的。

金音符：夏韶声加盟金音符，推出粤语大碟《烦恼丝》。

当年和王菲夺歌后，还骂内地人没素质，后来怎样了？

富城小学就读于香港慈幼英文学校，中学毕业于香港圣若瑟书院，毕业后在父亲的引荐下去景福金行当职员。

年郭富城在一次跳舞中尝试一字码使足部受伤，景福因郭富城请病假太久而将其辞退

同年，19岁的郭富城在朋友代为报名下考入TVB舞蹈训练班（从3,000人中挑选30人）成为舞蹈艺员，之后在梅艳芳、邝美云、陈慧娴和周慧敏等女歌手的音乐录影带中参与演出和伴舞。

黎明

黎明14岁，为了减轻对黎明的影响，黎明的父亲将其送往英国继续学业，就读于普林斯顿大学设在英国的中学部。

1985年暑假，还在英国读书的黎明因病返港休养，偶然被星探发现；同年黎明参加碧泉新星大赛，获得冠军。1986年，黎明参加第五届新秀歌唱大赛，凭借《绝对空虚》获得季军，正式进入演艺圈。

黎明的星途可谓顺风顺水，没有波折，而且家事也比其他三位要好很多，直接还没毕业就被星探发现并进入演艺圈迅速蹿红成为四大天王之一了！

刘德华

刘德华出生于香港新界，在家中排行老四，幼时随家人搬到了九龙钻石山的木屋区居住，并和姐弟一起帮助家里打理卖稀饭的生意。

1973年，刘德华随家人搬入香港蓝田邨第15座14楼 。

刘德华从天主教小学毕业后升读可立中学。在可立中学读书期间，刘德华积极参加校内学校剧社的表演，在老师杜国威的指导下学习戏剧方面的知识。

中六上学期后，他到香港电视广播有限公司的艺员训练班受训，从而开始了演艺之路 。

刘天王可谓是家境贫寒，从小就跟着家里卖稀饭，刘德华真应了天道酬勤这句话，从最底层到圈的巅峰，每一步都是靠自己走出来的！

张学友

张学友出生于香港，在家排行第二，有一个哥哥和一个妹妹。他自幼爱好歌唱，喜欢跟着唱片练习唱歌。

中学时，他尝试与朋友组织乐队。

高中毕业前期，他参加了学校举办的歌唱比赛，获得第二名的成绩。

香港崇文英文书院毕业后，他先后任职于香港贸易发展局以及国泰航空公司。

歌神的歌唱事业开始比较早，上学期间就组乐队了，虽然毕业后没能够马上走上音乐的道路，而是找了一份在机场的工作！后来参加香港的音乐比赛获得第一名出道，顺便提一下这个比赛的第二届冠军是如今被誉为零瑕疵歌王的李克勤，也就是说香港唱功最好的两位都出自这个比赛！

她在上世纪90年代红遍香港，与王菲同时出道，以一曲《难得有情人》成名。她出道时，正是香港乐坛青黄不接的年代。梅艳芳淡出，能唱的也不过林忆莲，叶倩文，王菲，关淑怡四人。一度与王菲难分伯仲，可惜最后名气没有王菲响， 既生关淑怡，何生王靖雯！如今彻底消失了！

关淑怡，1966年出生于香港，关淑怡也算是出身豪门，爷爷是开银行的，父亲子承父业，绝对的豪门闺女。1986年，20岁的关淑怡参加新秀歌唱比赛，可惜落败。

让她觉得唱歌可能不适合自己，于是做了2年时装设计师。在日本期间，碰上举办的歌唱比赛，无意参赛的她被友人推荐上台。不想竟获得冠军。消息传回香港，唱片公司争相过来签约。最后签约宝丽金！

关淑怡是谭校长最佳拍档，曾经最喜欢的5位粤语女歌手之一。

香港的音乐盛世，高手云集，相比于当时青涩的王菲和甜美的周慧敏，关淑怡独有一种慵懒的风情。

她的慵懒风情来源于她优渥的家境，当时香港的演员和歌手，大部分都是家境困难，连梅艳芳、王菲都是为了挣钱养家才入行的。

关淑怡和王菲同一年发片，首张唱片连封面都很类似：黑衣、蓝背景、红标题，而且当时两个姑娘的英文名同为Shirley，王菲92年才改为Faye……90年代关淑怡也是红极一时，她的声音很特别，被人形容为似鬼魅，迷幻、凄冷。但是再和王菲的PK中，逐渐落得下风。

不过，关淑怡的运气却比王菲差了很多。媒体说她高傲冷漠、飘忽不定；唱片公司说她情绪多变、难于控制；歌迷说她自顾自唱，不懂宣传。

1989年关淑怡叱咤香港乐坛，所有你能想到的大大小小的音乐奖项几乎都把“最佳新人奖”给了她。公司力捧，风光无限。即使是获得了许多的奖项，但是关淑怡却一直没有爆红。资历较老的情歌天后林忆莲和初出茅庐但是嗓音空灵的王菲，都是关淑怡的劲敌。

王菲坚持到了最后，她成了天后，而关淑怡却在走向人生的下坡路。她曾经公开想要退出圈，她说自己见鬼，半夜打电话让大师来家里驱鬼；答应给人写歌又突然失踪；约朋友凌晨山顶聊天却放人鸽子。还经常在社交媒体上说自己“不想活”、“我想自杀”。

2002年，好久没有新闻的关淑怡被曝未婚生子，但是始终不肯透露孩子父亲是谁，因为之前一直都是曾志伟在照顾她，让人们误会了曾志伟12年，直到2014年，关淑怡才承认，这个孩子是她跟不丹活佛的孩子，还埋怨了对方这12年以来对孩子不管不问

关淑怡发微博指内地人没品

微博发飙骂完内地人不久，意外的是，嫌弃内地人的关淑怡，边骂边勾搭内地26岁的男主播李佳念爆出母子恋。两人更是毫不避嫌地出席某颁奖典礼，全程十指紧扣甜蜜秀恩爱。这样吐槽我们大陆还和大陆人交往这样真的很打脸哦！

这么多年过去了，关淑怡在圈内却始终都有举足轻重的重量。甚至关淑怡参加了上海音乐节，贡献了20多年来的内地首秀，更是大获歌迷们的赞赏。

毕竟她的声音堪称一绝，只不过身为老年人，平时还是要多多控制自己的脾气，过老年人应该有的平和安静生活。