雍正粉彩款识-雍正粉彩描金价格

1.“粉彩”到底有哪些特点呢？

2.粉彩瓷器鉴赏，欣赏粉彩瓷的大雅

“粉彩”到底有哪些特点呢？

承德避暑山庄的慈禧新居陈设着很多雍正粉彩，自从观赏过后我便一直对粉彩情有独钟，后来才知道，最为漂亮的粉彩并不是从前令我膛目结舌的那些，而是以乾隆年问的最为知名。粉彩是瓷器釉上彩的一种，又名“软彩”，是在康熙彩色的基础上受搪瓷彩的影响发生的新品种，制造技术最精深的是雍正期间，所以称为“雍正粉彩”，粉彩是景德镇窑四大传统名瓷之一，始于康熙晚期，之后历朝盛行不衰。

清雍正粉彩过枝桃树纹盘故宫博物院藏

粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出各种图画的概括，然后再用一种含砷的玻璃白打底，再将颜料涂在这层玻璃白上，按色彩的深浅用干净的笔轻轻地将色彩铺开，这么的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和叶子有明暗的感受。

清乾隆各种釉彩大瓶故宫博物院藏

乾隆粉彩与其它彩瓷相比，有着独具一格的特色:

一、从外型上看

乾隆期间粉彩外型多以天球瓶、葫芦瓶和鹿头尊等为主。粉彩款式新颖，做工精细，一些动物、生果、植物之类的常常被做出粉彩瓷器的款式。乾隆瓷器考究附加装修，例如瓷瓶两边装修象耳、鹿耳、羊耳等不一样兽耳。更不能疏忽的是:镂空雕器是乾隆期间新创的款式，如转颈瓶、转心瓶、套瓶等一些款式，是别的期间的瓷器技术无法做到的。别的，百鹿尊是乾隆期间多见的品种。这种瓷器大多在白底上绘画青山绿水等风景，然后山水或许森林问有很多梅花鹿奔驰嬉戏，色彩美丽，层次也很清晰，规划疏密分配合理。可是乾隆期间的百鹿尊撒播下来的现已很少了，大多是光绪年间拷贝的，质感也没有乾隆粉彩光泽亮丽。

清乾隆青花八仙过海图葫芦瓶故宫博物院藏

乾隆期间对瓷器的规划请求非常严苛，每个作品都是烧制和规划而成的，对外型技术的请求也是精雕细镂，不管瓷器的巨细，都是通过皇帝的审阅才干在宫中使用的。

清乾隆黄地搪瓷彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶故宫博物院藏

二、从纹饰上看

乾隆粉彩陶瓷的数量是有限的，在用色和施彩方面较前代有了很大的开展，呈现了新的技法和技术水平。清代乾隆期间的官窑粉彩瓷器主纹通常都是将传统的牡丹花、莲花、荷花等花朵的花与叶子变形，形成了现代所谓的机理的感受，仿佛像西洋花卉通常。纹饰中的主人公也偶然会有西洋人物，正表现其时与西方往来的亲近。斑纹中通常以缠枝作为主体，然后再别离施加一些动物作为吉祥物，构成各种寓意着吉祥如意、美意延年的图画。

清乾隆黄地粉彩勾莲纹大尊故宫博物院藏

乾隆粉彩一部分继承雍正期间在白釉上绘制美丽纹饰的特色，纹饰品种很多，多见的纹饰有花鸟、百鹿、仕女、八仙、花蝶等。乾隆期间，大多瓷器在花瓶中心画上牡丹，周围有菊花等其它花卉，这种瓷瓶称为“万花堆”或“如虎添翼”，几乎是乾隆粉彩的首要体裁。

清乾隆黄地粉彩勾莲纹大尊（底部）故宫博物院藏

三、从胎釉上看

乾隆粉彩前期还在沿承雍正期间粉彩的细润光泽的特色，晚期胎质逐步变得粗糙。

清乾隆霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶故宫博物院藏

四、从施色上看

乾隆粉彩在设色方面不断立异，继承前朝以粉彩绘画为主，一起还与金彩、或许青花等颜料画在一个瓷器上，颜料的运用愈加丰厚了，这种将众彩集于一身，比雍正期间的粉彩色彩愈加艳丽明亮，再加上画匠的绘画技术，更充沛的说明了乾隆期间彩陶艺术的开展。乾隆粉彩除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或，或与青花彩色、斗彩并施于一器，使用粉彩粉润柔软的质感，用粉化的各种彩料拷贝各种技术品。

清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘故宫博物院藏

五、从立异上看

乾隆期间的粉彩初次呈现松石绿釉，松石绿釉色彩简略亮丽，润滑的像粥皮一样，涂在器物的口部及底部，这是乾隆粉彩的一个特色。乾隆粉彩能够活灵活现的拷贝出各种动植物和瓜果等，对粉彩的使用非常娴熟，瓷器表现出粉彩粉润柔软的质感，也能够使用粉彩拷贝出各种别的技术品，如铜器、漆器和大理石等。

乾隆粉彩归纳了两朝制瓷技术，进一步开展了本朝瓷器，然后创造出很多新颖的粉彩瓷器。通过对乾隆粉彩的材料查阅，假如想要完全了解乾隆粉彩，还需要通过更多的路径，通过实地考察才干更充沛的学习到粉彩诱人的技术技术。中国上下五千年，陶瓷是中国历史的一部分，反响了中国古代人民空前的技艺水平与审美才能，也反映了其时社会现状和经济富裕的程度，中国陶瓷参与并影响着现代美术的革新。

粉彩瓷器鉴赏，欣赏粉彩瓷的大雅

粉彩瓷器在清朝大量出现，不仅结合中国的传统瓷器美，更吸收了来自西方瓷器的优美，所以说清朝的中国粉彩瓷是有大雅之美的粉彩瓷器。对于粉彩瓷器的美，我们可能不能理解，只能在历史的重要性上理解粉彩瓷器的不一样，但是从瓷器方面我们无法理解它的美，下面介绍一下粉彩瓷器的鉴赏方法，教你如何欣赏粉彩瓷器的大雅之美：

粉彩创于康熙中期，深受当时珐琅彩影响。粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白，使色彩浓艳程度减弱，用水淡洗法涂饰花纹，使层次由浓到淡呈现出繁多的层次，色调湿润柔和，具有立体感。

康熙时粉彩风格简朴，色料粗糙，施彩浓厚，官窑少有大器，纹饰多以云龙纹和花卉纹为主，常见器有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。还有人物类，如粉人物塑像等。粉彩分为红、黄、绿、黑、白等诸色。粉彩瓷新品种的出现，因受到人们的喜爱，很快就发展起来，到乾隆时基本上代替了五彩瓷器。

雍正时大量烧制粉彩器，影响到民窑。图案纹饰多为人物、花卉，花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法，一改前时的那种双犄形，而作圆形盛开状。人物仕女画甚为细致，以白釉为地施彩，加绘青花者极少。

乾隆时粉彩广泛使用，品种除继用白釉地粉彩与色地粉彩外，还有加绘釉下青花。在大件器物的上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹饰，并写有乾隆御题诗句。最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盘及三果、婴嬉大碗等，其胎质厚薄均匀，轻重适度，釉面匀净，釉色青白，色彩鲜亮，层次分明。色地开光器有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地。器形有瓶类、加施螭耳、凤耳、如意三果耳等。器足及器里施豆瓣绿釉，书有青花款和金彩款，官窑多施红彩款。乾隆时期出现的新品种，是在色地上剔划出较浅的忍冬蔓草纹和规矩图案，工艺复杂，难度较大。乾隆时粉彩品种繁多，粉彩产品工艺之高已达到了高峰。

嘉庆早期粉彩与乾隆一样，没有款识很难辨认。后期的色彩品种减少，釉面稀薄，不够匀净，彩色厚薄不同，厚者色重，薄者浅淡。

咸丰粉彩，加绘斗彩和描金者比较精细。底部、器里涂豆瓣绿釉，较前时色深。官窑器有黄地青花粉彩开光四季瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲花盘、白地勾莲花蓝盘等，粉彩是咸丰时的主要品种。

同治粉彩各种色彩均较前代鲜艳，凡署“体和殿”款的器物，色彩更为鲜艳明亮。**浅淡娇嫩，绿色深绿如翠，蓝色深浅有致。墨彩也与清早期风格不同，轻描重绘，有多色层次，但不施玻璃白釉，表面暗色无光。用彩色为地子是同治时期的特征。如淡**作地绘以蓝、绿、粉红色纹饰，淡绿地或淡紫地上绘以红色图案，黄釉地百子图贯耳方瓶，黄釉凝厚，鲜亮，又称“明黄”。民窑粉彩比任何时代产量都多，其中以博古盘、碗、碟、勺等日用茶具为最多，都比前代厚重，釉面白，不平整，底足多粘砂，不修整。

光绪时粉彩色泽多，较浅淡，不够鲜亮，多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和。纹饰中的画面，花卉风格受清代画家恽南田、虚谷的影响，笔法细柔，层次清晰。画面内容多以鹦鹉、藤萝花等花鸟画为主，用各种色地衬托墨彩绘画，其墨彩表面无光。民国初年粉彩大不如前代，无论胎质、釉色、粉彩色调及绘画技巧，均不如光绪时的水平。粉彩较薄是普遍现象，官窑和民窑多数瓷器上，都喜欢书写大量诗词名句及吉祥语。一些官窑的小件茶具烧制得很精致，薄胎细釉，叩之如铜声，多绘历史人物故事，如八仙、战争场面、神话故事等。

粉彩瓷器在清朝的每个时期有每个时期的美，加之粉彩瓷器在每个时期的特点也有所不同，在鉴赏粉彩瓷器的时候，我们要结合瓷器本身结构造型的美和瓷器上优美的图画相结合。在了解粉彩瓷器的历史背景后，结合当时绘画特点加以理解，我们能够欣赏到粉彩瓷器的高贵大雅，精致优雅。以上就是小兔介绍的粉彩瓷器的鉴赏方法，希望对您有帮助。

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